México, D.F. (20 julio 2008).-Con cinco años de vida la temporada La danza y sus especies, del Centro Nacional de las Artes (Cenart), se coloca como un espacio que proyecta la voz actual de los creadores de danza contemporánea en México. En los meses de julio y agosto se presenta más diversa y delirante que nunca con montajes que se apartan de los cánones, apelando a la experimentación y el diálogo con otras disciplinas.

“La danza y sus especies” nace con la finalidad de generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la difusión artística, el fomento a la interdisciplina y la transdisciplina en el arte, el impulso a las nuevas tecnologías y la formación de públicos.
Los creadores que participan en julio y agosto, abordan temas tan diversos como el imaginario construido por la cinematografía y la televisión de los años 70 y 80; el universo femenino, la lujuria, la fuga, la nostalgia, la extrañeza, el dolor y la fractura social, así como temas para niños.
Con el lema “lo que duele no es la fractura sino la indiferencia social”, Jaime Razzo, director de la Compañía 0.618 de Danza Butoh, presenta Huesos rotos, del 25 de julio al 3 de agosto en el Teatro Raúl Flores Canelo, a través de una danza donde confluyen la belleza, el dolor, la asfixia y la agonía, cinco bailarines denuncian desde lo más profundo de su ser, con la voz del silencio, la falta de seguridad social y los grandes riesgos de trabajo sobre el escenario.

Con el objetivo de exaltar el impulso erótico como fuerza de vida y llevar a la escena la filosofía del erotismo y del imaginario femenino contenidos en la polémica obra del Marqués de Sade, el grupo Dragoneros presenta el estreno mundial de espectáculo Cánticos profanos: Un Sade imaginario, donde la disyuntiva entre eros y tanatos será el hilo conductor de esta propuesta que fusiona la poesía, el canto, la danza, la música y elementos multimedia. En el Foro Black Box del 1 al 10 de agosto.
Otro estreno mundial caracterizado por la intervención de espacios es el montaje polisémico, extravagante, alucinante e hipercromático ¿Es esto un techo?, de Evoé Sotelo, quien aborda el cinismo, el juego, la violencia, el amor, el poder y el caos a través de un collage escénico que teje su abigarrado universo en torno a personajes multifacéticos que fungen lo mismo como presentadores y animadores de un programa de variedades. Participación especial DJ Rabbit. En el sótano del estacionamiento del Cenart, del 8 al 31 de agosto.

Después de dos años de trabajo, la bailarina/coreógrafa Tatiana Zugazagoitia y el compositor/artista sonoro Sebastián Castagna presentan La mirada de Ulises, una odisea íntima y existencial que reúne los lenguajes de la danza contemporánea, la música electroacústica y el video Zugazagoitia presenta a un Ulises humano y reconoce en sus naufragios, tentaciones, dudas y certezas al héroe sobreviviente que cada ser lleva en su interior. Del 8 al 17 de agosto, en el Teatro Raúl Flores Canelo.
Por su parte, Pilar Gallegos escenificará un solo coreográfico que retrata el sueño de una mujer que transita entre lo frágil, lo suave y lo mínimo de sus propios pensamientos. La coreografía explora un universo interno que evidencia las almas secretas que viven en las cosas. Del 15 al 24 de agosto en el Foro Experimental Black Box.
Y regresando al universo femenino y a la inspiración literaria, la obra coreográfica Pasos y una leve semejanza, de Rocío Flores Cía, basada en Los pasos, de Samuel Beckett, presenta dos piezas unipersonales que reflejan las necesidades más profundas de una mujer de 40 años de edad, en búsqueda de alimentar su vida interior y libertad. Del 22 al 31 de agosto en el Teatro Raúl Flores Canelo.
La reflexión sobre el tránsito, el camino, el pasar, el ir, el desplazarse y la fuga confluyen en la propuesta de la compañía Última danza de cámara, En tránsito, donde los bailarines componen el tema de la fuga desde la propia experiencia y como si ellos mismos fueran notas musicales para crear su danza de cámara. Del 29 de agosto al 7 de septiembre.
La temporada La danza y sus especies cuenta con cuatro ciclos: Duende flamenco, Quejío flamenco, Mi México, Danzón, tango y algo más, así como El vuelo del colibrí, este último dedicado a los infantes destaca por ser el único ciclo que cuenta con mayor trayectoria, con 10 años de existencia, ya que antes se llamó Danza para niños y se incorporó a La danza y sus especies para dar mayor empuje a las actividades desarrolladas para los nuevos espectadores: las niñas y los niños.

En el marco del ciclo El vuelo del colibrí, Ariadne Lazcano presenta Tres veces al día, espectáculo para los infantes que explora el porqué los niños aman los dulces, evitan lavarse los dientes y odian al dentista, mediante una estética visual realista con toques fantásticos, a fin de hacer conciencia de la obediencia y la higiene bucal. Del 2 al 31 de agosto en el Teatro Raúl Flores Canelo.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Cenart, invita a conocer las diferentes propuestas de la temporada La danza y sus especies. Consulte cartelera en www.cenart.gob.mx